鋼琴有許多學習法，細分的話有流行鋼琴、爵士鋼琴 、古典鋼琴、自彈自唱
那這些學習法到底有什麼不同呢?讓我們一起來認識一下 :
一、爵士鋼琴的興起
自從十九世紀萌芽至今，爵士鋼琴在歐美、日本等先進國家都已經發展成了足以和古典鋼琴分庭抗禮的地位了，
許多國際知名的演奏家不斷地產生，因此在一般大學裏都普遍設有主修課程。
而反觀國內，由於誤把爵士鋼琴認做是流行鋼琴而被列為不入流音樂，因此從未受到應有的重視。
其實，所謂的爵士鋼琴在國外早已經是即興演奏的專有名詞了，由於彈奏技巧甚高，因此學習者必需具備良好的鋼琴基楚。
二、何謂「古典鋼琴」？
簡單的說，所謂「古典鋼琴」就是「照譜彈奏」之意。
首先是由「音樂家」把曲調寫成雙手的「五線譜」，然後交給看譜很快的 「演奏家」來演奏。
然而由於演奏者必須同時看兩行譜，而且每一瞬間又要同時彈奏兩三個音，有時甚至七八個音，其困難度真是無法言喻，
如果不是經過長期的訓練是很難輕易達成的。
換句話說，彈奏古典鋼琴就像打字一樣，但是卻較之困難100倍，因為不但要換得快、
而且一次要 換五六個鍵。因此必須從小訓練，使其變成一種反射動作,否則是很難彈得好的，同時也需要大量的時間練習。
三、何謂「流行鋼琴」？
「流行或爵士鋼琴」的看譜方式就簡單多了。
它把原本寫在低音譜的「左手五線譜」，用和弦記號來代替而寫在樂譜的上方，
演奏者只需依照和弦來彈奏出左手的伴奏公式，然後配合右手的主旋律，
照樣也能夠演奏出優美的鋼琴曲。由於一次只須看一個音符，
因此視譜非常容易。但由於美化旋律的音符並沒有寫在樂譜裏，
因此演奏者必須學會如何添加額外的裝飾，以及學會如何律動位移讓曲調彈奏起來更有風味。
學過古典鋼琴的人總認為，流行歌曲的彈奏大不了就是右手彈主旋律、左手配上伴奏罷了。
其實這樣的彈奏仍舊是古典的彈法。
流行鋼琴的彈法注重「自由拍」，
除了伴奏自由選擇之外，裝飾音、插音也要自由加入，
更重要的是還要「搶拍」 、「拖拍」將旋律以切分音的方式彈奏出來，才會有流行的味道。
我們還把流行鋼琴因需求屬性不同，分成系統內以及系統外的學習課程方式
系統內學習 -- 主要以千弦的系統課程教學，以手法為主，應用至課外的任何曲目 讓學習者終生受用
就算有一天中斷課程，依然記得手法，能夠彈奏任何想彈的歌曲
系統外學習 --主要以曲子學習為主，偏向客製化課程，依學生程度來挑選適合的伴奏法
缺點是，未來中斷課程，依然只會彈學過的歌曲，新的歌曲不會應用
無論哪一種學習法，只要適合學習者，就是好的學習方式。
四、「流行」與「爵士」的分別
「流行鋼琴」與「爵士鋼琴」事實上有其共通的地方，
但是「爵士鋼琴」的難度又較「流行鋼琴」高出許多，
因此「流行鋼琴」可視為 「爵士鋼琴」的基礎。
兩者不同之處可以由「和聲」「旋律」「節奏」三者來分別之：
流行鋼琴的和聲大都採取較為諧和的「三和弦」，而爵士鋼琴則使用不諧和的「七和弦」。
流行鋼琴的旋律大都依照歌曲的原有旋律加入裝飾音、插音、切分音而彈奏，而爵士鋼琴則使用即興演奏的方式將旋律加以自由變奏。
流行鋼琴的節奏大都採取各國傳統舞曲的律動方式，爵士鋼琴則大都採用低音行進的方式來做伴奏。
由於「三和弦」 乃是「七和弦」的基礎，而旋律奏的變奏又必須具備 靈活快速的手指，
因此「流行鋼琴」可說是「爵士鋼琴」的基礎。
五、流行鋼琴與自彈自唱
流行鋼琴為獨奏手法，學會了基本左手的和弦編曲方式，
有些學生會對自彈自唱有興趣~建議如果都有興趣的話，可以先從獨奏手法學起，
待有基本的基礎後，在進行到自彈自唱的雙手伴奏會更為容易喔!
其中自彈自唱又可分為五種：
1.學習雙手伴奏法
2.學習雙手伴奏法+歌唱技巧
3.學習雙手伴奏法+移調
4.學習電子琴自彈自唱獨奏
5.學習電子琴自彈自唱伴奏
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